。手的勞動，心的感動
華山文化園區在百忙之餘已開幕許久，本週日一早不情願地到華山值班後，卻在不捨離開的傍晚帶著滿滿的收穫回家。華山自去年修繕始部分空間已停止使用，今年年前藉開園系列活動宣示華山重歸市民所有，活動名為「台灣生活工藝運動大展」，著重推廣工藝創作的本質，透過了解工藝創作的過程，在日常生活中實踐「頂真」的工藝精神，「手的勞動，心的感動」如同大溪木工修行的心靈感受。
首先介紹活動的logo「綠巨人」先生，綠代表的是環保，這位綠先生可不是在玩溜溜球喔！他可是代表工藝之祖的魯班師，正以秤錘測量水平垂直，眼觀鼻，鼻觀心（心繫於秤錘），以此工藝家的頂真精神作為視覺標誌。整個展覽結合靜態的工藝品與製作過程之展示、動態的工藝家試範展演，以及拜師學藝的DIY活動，讓參觀者悠遊於創作者的思緒當中，抽絲剝繭地深度探索觸動人心的生活工藝運動。這樣的活動如果只是來園走走看看那實在太可惜了，一定要趁這個機會與藝師們聊聊，與受邀展覽的社區們談談地方工藝推廣的心路歷程，放慢腳步，人云「慢就是快」，大抵就是這個道理，因為你可以在一天的時間內徜徉在眾藝師們的工藝世界裡，盡情地吸取大師們行藝多年的養份，這樣的機會難能可貴。本文將以台東鄭玉梅的藺草編為主題做個介紹：
鄭梅玉老師 任教於台東縣立新生國民中學，在指導學生做資源回收時，發現許多質地甚佳且色彩繽紛的廣告紙棄之可惜，於是便廢物利用做成紙籃編織，並進一步研發一些編織技巧，做成生活用具，既美觀又實用。在偶然的機緣下，參加台東文化中心藺草編織班，接受黃嬌老師指導，進而奠定了草編基本編法的基礎，從此和藺草結下不解之緣。鄭老師的創作 大致可分為以下四個系列：
一、庶民生活系列：作品有農耕、捕魚、趕集，表達人親土親地的濃郁情感。（代表作：胼手胝足1998，50×50×40㎝，第一屆傳統工藝獎編織類佳作，表現農家生活與農器，並以五種塑像使用不同的農器為主題，有挑擔的、篩稻穀的、耕鋤的、釣魚的、背籃的。）此作品是我的最愛，在小小圓墊上，呈現農家生活的縮影，忙碌而緊湊，雖然有人評論此屬早期作品，編織手法略嫌粗糙、鬆軟，但這樣的粗曠手法不正是傳統農忙生活的極致表現嗎？過份精緻化的結果，將使之根離於原本的藝術生命，只適於置放在美美的展示架上。
二、原住民系列：將蘭嶼達悟、賽夏族特殊文化引入創作題材中，呈現原住民的樸素生活及祭典的力與美。（代表作：新船下水祭之舉舟乞靈 2000，89×47×73㎝，第十六屆全國美展工藝類第三名，新船造成，船員合力舉起，至聲嘶力竭，將船抬至海邊，高聲祈福後，把船放入海中；與海共舞 2001，105×56×57㎝，第55屆台灣省美展工藝類優選，巧妙呈現漁人出海捕魚奮力向前的剎那；巴斯達隘 矮靈祭，2004，第九屆大墩美展工藝類入選，以細膩手法編出祭典高潮）
三、馬車系列：表現馬、車與人，在不同的生活背景與時空，所產生休戚與共的密切互動關係。四. 猢猻系列：呈現猢猻生活與中國文化的相關意涵。（天倫樂2003，68×30×58㎝）
早期的編織題材仍不脫傳統環境影響，多侷限於生活用品，如手提袋、草蓆、草帽之類，並未能提升為藝術創作。鄭老師從陶甕、木頭雕刻中，體認將草編由平面轉型為立體編織；從刺繡繪畫中，體悟庶民生活型態及文化意涵。於是激發鄭老師的創作理念：
一、從庶民生活汲取題材與靈感。
二、將平面編織改成立體織法。
三、由實用性提升為藝術性。
四、結合取之自然的竹、木、石等媒材從事創作，融入自然實踐生態環保。
草編本是平面織法，要表現立體造形而又能與雕塑同形，確實困難重重。因雕塑可釜削、可填補，而草編卻不能，於是思考另外創造新法。初期作法係先將藺草依傳統方式編成平面後，再捲成圓形、兩邊縫合，即成為立體狀。
此時作品結構粗糙、鬆軟，轉折接縫時有破綻，代表作品如：「胼手胝足」、「趕集」等。中期之後，受台中大甲國寶級藝師柯莊屘老阿嬤面授，加入多種技法而成，於是織法多變，轉折自然、可寬可窄、可做圓柱體、或圓錐體，皆收放自如。此期代表作品如：「雅美飛魚祭」、「馬車系列」等。
posted by viki @ 9:58 PM
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